Taller 1 (Virtual)

Taller Práctico. Bienestar para educadoras

Duración: Taller de 3 sesiones de 2h 30 minutos cada sesión.

Descripción: Cuántas veces nos enfrentamos al estrés en las aulas (y no solo en ellas, también en casa y la vida diaria). TÓMATE UNA PAUSA, con conciencia, invitándote a re-conectar con tu bienestar personal. La habilidad de darnos cuenta de lo que está ocurriendo cuando surge y pausar antes de responder es una habilidad emocional (que todos poseemos) y que mindfulness nos ayuda a cultivar.

Es por eso que: Come cuando comas, trabaja cuando trabajes, juega cuando juegues, camina cuando camines, escucha cuando escuchas, duerme cuando duermas.

Algunos de los beneficios al practicar regularmente mindfulness:

Estar plenamente en el presente, en el aquí y el ahora. (menos divagación)
Conciencia de aquello que se está evitando.
Menor reacción frente a experiencias desagradables.
Mayor equilibrio y menor reactividad emocional.
Mayor aceptación y compasión de sí mismo.

SESIONES:

Sesión 1: Aprendiendo a parar

Sesión 2: Mente sana – cuerpo sano

Sesión 3: Alimentación consciente

Taller dictado por Carola Barriga.

Instructora BAFA (Diplomado de Aptitudes a las Funciones de Animador) – Francia.

Instructora certificada de programa para adolescentes MAC (Mindfulness Ambassadors Council) Mindfulness Without Borders.

Instructora MBSR (Mindfulness Based Stress Reduction) Nivel 1, Sociedad Mindfulness y Salud, miembro del Global Colaborative Mindfulness bajo los lineamientos de la Universidad de Brown.

Diplomada de Mindfulness Relacional – Universidad Adolfo Ibáñez.

Cursando Magíster Especialización en Mindfulness – Universidad de Zaragoza.

Taller 3 (presencial)

Performance para académicxs

PLAZAS AGOTADAS

Duración: 3 días dos horas por día

Descripción:

​​¿Qué pueden aportar las prácticas de la performance o artes de acción a las metodologías de investigación y enseñanza, y en concreto a tu actividad académica y docente? ¿Qué propuestas corporales, estéticas, semióticas y pedagógicas pueden emerger?

Para Laura Corcuera las prácticas de la performance están conectadas con una idea de cuerpo que está en movimiento y que sólo puede ser encarnada. ¿Cómo colocamos el cuerpo en la calle? ¿Y cuando damos clase, una conferencia, un recital, un concierto? ¿Qué cuerpos hablan qué? ¿Cómo nos colocarnos en el lugar de la otra?

Hacer performance implica un entrenamiento creativo de la observación, escucha y atención del cuerpo con el mundo. En ese sentido, la performance nos dispone hacia vínculos y relaciones impensables, improbables, inusuales. Sus procedimientos generan la posibilidad de encarnar situaciones y existencias liminales transformadoras, que rompen fronteras y cruzan límites socialmente impuestos. ¿Qué puede pasar? ¿Qué puede acontecer? Para Corcuera, ésta es la gran pregunta de la vida, de la investigación y de la performance.

En su trabajo artístico Corcuera muestra la extraordinaria capacidad de las artes de acción para desmontar construcciones históricas ficticias y violentas, binarismos y falsas dicotomías como vida-arte, naturaleza-cultura, dentro-fuera, correcto-incorrecto, mujer-hombre…  En la segunda década del sXXI ¿qué efectos y afectos puede generar la práctica y pedagogía de la performance en nuestros cuerpos, subjetividades, comportamientos, pensamientos, deseos, emociones, sentimientos, y en nuestros entornos sociales, culturales y académicos?

En este taller de performance vamos a ir a la raíz, a la confianza, a lo sutil, a lo cuidadoso, a lo creativo. Corcuera ofrecerá una metodología híbrida basada en técnicas que aprendió con Esther Ferrer, Fina Miralles, Susanne Linke, Antonia Baerr, Encarna de las Heras, Eric de Bont, Odin Teatret y Pocha Nostra, entre otrxs.

Urge un compromiso colectivo con la verdad y la justicia social, el compromiso con la belleza y la poesía, con la alegría, con el placer, con la creatividad. Urge una apertura de mente en el llamado occidente. Bajar al cuerpo para romper las fronteras y límites (auto)impuestos. No hay tiempo para la vergüenza. Necesitamos llegar juntas a lugares inciertos donde los marcos se desdibujen y las transformaciones se materialicen.

SESIONES:

DIA 1

Desigualdad / clase media / blanquitud / masculinidad

Presentación – Brevísima genealogía interactiva de las artes de acción o performance.

Dinámicas corporales – El cuerpo en movimiento y acción.

Ejercicios de composición de acciones, solos de performances.

DIA 2

El dar y el recibir / El tic / La crisis de sentido

Dinámicas corporales – El cuerpo en movimiento y acción.

Ejercicios de composición de acciones, solos de performances (performances situacionales para el aula).

DIA 3

La competitividad como relación / La enemistad y la construcción colonialista de “enemigo” /

La posibilidad del encuentro

Dinámicas corporales – El cuerpo en movimiento y acción.

Performance colectiva conducida por Laura Corcuera.

Taller dictado por Laura Corcuera

Licenciada en Periodismo (Universidad Complutense de Madrid) y DEA en Semiótica de la Comunicación de Masas con la investigación “El hecho escénico como herramienta de dinamización sociopolítica” (UCM). Fue jefa de prensa en el Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid (MNCN-CSIC), fundó el Periódico del MNCN y la agencia de noticias científicas SINC (FECYT). Cofundadora del periódico DIAGONAL, hoy EL SALTO. Escribe sobre ciencias, educación, tecnologías, movimientos sociales y artes. También escribe ficción. Cofundadora de LA SELECTA, café laboratorio de las artes y las ciencias en la Sierra Norte de Madrid. Compagina su trabajo periodístico con la práctica y pedagogía de las artes visuales y de acción. Autora de “La Ruta de La Performance”. Como artista ha diseñado y ejecutado más de 100 performances desde el año 2000: acciones en solitario, instalacciones, performances colaborativas y colectivas. Su experiencia de mundo y su cuerpo son el primer archivo de Corcuera para una investigación de las narrativas performativas, tecno políticas y comunicativas en las primeras décadas del sXXI. “¿Qué pasa si mezclas ciencia, periodismo y performance?”, LCGG.

www.lcorcuera.noblogs.org

www.lcorcuera.tumblr.com

Taller 5 (presencial)

De la calle a la pantalla: Un taller acelerado de cine documental

PLAZAS AGOTADAS

Duración: 3 días, dos horas por día

Descripción:

En este taller, pensaremos cómo podrían llevarse a cabo proyectos documentales sobre las luchas de colectivos y movimientos sociales vinculados al espacio urbano. Usaremos como ejemplo Oviedo pero la idea es que las participantes puedan replicar este taller en sus respectivas ciudades. Para hacerlo, repasaremos obras audiovisuales de referencia que han tratado las ciudades desde una perspectiva política, nos reuniremos con activistas locales, haremos trabajo de campo y –finalmente– imaginaremos varias propuestas documentales. No es necesaria ninguna experiencia previa en cine.

SESIONES:

DIA 1 – INTRODUCCIÓN

-Introducción teórica a distintos tipos de mirada documental. Mostraremos ejemplos clásicos y trabajos propios ajustados al contexto urbano y de conflicto en el que trabajaremos. (30 min)

-Nos visitaran dos colectivos locales y nos contaran sus luchas y reivindicaciones, y cómo éstas se relacionan con la ciudad de Oviedo  (30min + 30min)

-Inicio del trabajo. Nos dividiremos en dos grupos. Cada grupo escogerá un colectivo local. El objetivo: pensar cómo narraríamos esas luchas en un documental centrado en la representación del espacio urbano. (30 min)

DÍA 2 – TRABAJO DE CAMPO

-Cada grupo visitará, en el espacio público, los escenarios de organización y lucha del colectivo que deben documentar. Mediante entrevistas, fotografías y clips de corta duración, se recopilará el material necesario para la investigación previa a la articulación de una narrativa documental. Terminada la visita, cada grupo decidirá qué tipo de mirada se ajusta mejor a su historia: observacional, participada, coral, individual, poética, etc. (2h)

DÍA 3 – PRESENTACIÓN

-Cada grupo hará un vaciado del material recopilado el día anterior y lo ordenará en forma de una presentación en la que se hablará de objetivos políticos, aspectos narrativos, personajes, apuesta formal, etc. (1h)

-Presentación en forma de ‘pitch’ de cada proyecto documental, en la que cada grupo expondrá su propuesta mientras el otro escuchará y preguntará. (30min + 30min)

Taller dictado por Pau Faus y Xavier Artigas

Pau Faus es un artista visual y documentalista de Barcelona. Su trabajo se centra en la activación de mecanismos de representación y confrontación. Resalta conflictos y particularidades del entorno urbano y arquitectónico a través de la exposición de las partes que habitualmente están excluidas de la narrativa común. Se formó en arquitectura en la Universidad de Arquitectura de Barcelona-Vallés,  formó parte del colectivo de la exploración urbana «Osservatorio Nomade.» Ha dirigido los cortometrajes La Ciudad Jubilada, Entre Bastidores y Pedagogía, así como el documental SÍ SE PUEDE: Siete días en PAH Barcelona (2014). Más recientemente dirigió su primer largometraje, Alcaldessa, por el que recibió el Premio Gaudí en 2017 y la Silver Biznaga al mejor director de un documental en el Festival de Cine Español de Málaga. (Fuente https://paufaus.net/info)

Xavier Artigas

Sociólogo y artista visual, empezó su carrera cinematográfica en 2008 como colaborador de cineastas como Mercedes Álvarez y Ricardo Íscar. En 2011 dirige y produce su primer largometraje documental, “[NO-RES], vida y muerte de un espacio en tres actos”, el cual gana el primer premio del Festival Documenta Madrid 2012 (mejor largometraje nacional). Xavier también es fundador de la productora independiente METROMUSTER y responsable de los documentales “Ciutat Morta” (2014), “Tarajal” (2016) e “Idrissa, crónica d’una mort qualsevol” (2018).

Taller 7 (Presencial)

Escribir sexy

PLAZAS AGOTADAS

Duración: 3 días dos horas cada día

Descripción: Todo el mundo, expuesto a determinada presión y temperatura, es periodista, al punto que el periodismo, básicamente, consiste en explicar cosas que nos ocurren. En este taller trataremos de la forma de escribir sobre cosas que nos ocurren, de manera que lo que nos ocurra quede escrito de manera natural, efectiva, funcional y sexy. Esto es, que quién se aproxime a esos textos quiera aproximarse aún más, pues tienen algo en su interior que ofrece cierto sentido a la realidad.

Para ello, a lo largo de 3 días, y durante 2 horas por jornada, hablaremos de periodismo, de géneros, de recursos, de posibilidades, de estilos, de punto de vista, de gestión de la información,de herramientas. Leeremos artículos antiguos, que se aguantan a través del tiempo, porque son sexis. Otros que se olvidan, porque no lo son. Y –ojo, importante– escribiremos. Sexy. Con ganas de que el lector se aproxime a lo que escribamos y nos dé crédito y parte de su tiempo.

Escribiremos sobre cosas que nos ocurrirán, que veremos, o a las que asistiremos durante la aventura de los días que compartamos.

Taller dictado por Guillem Martínez

Guillem Martínez nació en Cataluña y es periodista y escritor. Es uno de los promotores de la revista independiente  CTXT. Fue uno de los guionistas del programa Polònia de la TV3 de Cataluña. Es autor y editor de varios libros: Franquismo Pop, La Canción de Verano, Guía de la Barcelona Rebelde, CT o Cultura de la Transición, La Gran Ilusión. Es quizás el autor de su generación con más recopilaciones periodísticas publicadas. Su última obra es Los domingos (2021) una imprescindible selección de los mejores textos periodísticos –que son también gozosas piezas literarias– de Guillem Martínez. Ignacio Echevarría en el prólogo a Los domingos escribe lo siguiente: “Guillem Martínez es uno de los fenómenos más portentosos a que ha dado lugar el periodismo español de las tres últimas décadas”. Estos enlaces te llevarán a un sinfín de artículos escritos por Guillem para CTXT, uno de los  medios de comunicación independientes más conocidos en España: Artículos escritos para CTXT